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【艺术长廊】齐白石的篆刻艺术

admin 2019-06-16 217人围观 ,发现0个评论

淬砺致臻 竟敢独造

记北京印坛巨头齐白石的篆刻艺术

︱邹典飞︱

1912年,跟着清帝逊位,中华民国树立,并于同年4月迁都北京,旧日的帝王之都成为民国的政治、文明中心,这也标志了一个簇新年代的降临。艺术的开展紧跟着年代的脚步,在北京呈现出兼收并蓄、移风易俗的新趋势。面临20世纪杂乱的文明生态环境,篆刻艺术的开展也成为清末民国时期新的文明办法之一。北京作为前史古都,以其深沉的前史文明底蕴及丰厚的文物保藏,汇聚了一大批新旧人才、通学硕彦、书画篆刻名家。清代金石学开展迅速,对篆刻艺术产生了重要影响,涌现出一批篆刻家,他们或为留寓旧京的士子,或为工作篆刻印人,或为笃好金石的保藏家,治印多为满蒙贵胄、达官显宦、金石藏家、文人学者所作,办法首要为印章买卖、友人互赠等。清末北京篆刻的相貌不甚杰出,首要以实用为意图,故未构成独有的风格。进入民国,受西学东渐、准则革新、科举废弃及新式教育体系树立等许多要素的影响,北京印风经过前代的沉淀和门户印风的影响,逐步开展渐趋老练,涌现出一批具有一起相貌的篆刻家。

吴俊卿信印日利长命 吴昌硕 白文

1919年,齐白石久居京城,此刻他已步入不惑之年,有些学者将齐白石篆刻研讨归入清代,但“齐派”篆刻的流行真实民国,故笔者以为“齐派”印风应归于民国印风中的一部分。民国初年,齐白石篆刻已开始构成了自己的相貌,之后得到北京一些文人的认可,符合了群众的审美需求,并逐步影响至全国。抗战成功后,齐白石执教于北平艺专,1949年任中央美院教授,美术家协会名誉主席等。经过近三十年的开展,“齐派”印风在北京印坛中鹤立鸡群,横扫各派印风,成为1949年后至今北京篆刻界中影响巨大的艺术派系之一。自民国初年起,从齐白石习篆刻者日积月累,其弟子门人如不可胜数,投其门下者身份各异,既有饱读诗书的名士,亦有具有立异精力的艺术青年,因而白石白叟自诩“旧京篆刻得时名者。非吾学生即吾私淑,不学吾者不成技”,其弟子中颇为人知者,有贺孔才、马景桐、于非闇、罗祥止、周铁衡、余中英、陈大羽、刘淑度、王青芳、娄师白、刘冰庵等,乃至旧【艺术长廊】齐白石的篆刻艺术京出名的“黟山派”传人寿石工也或许曾忝列齐白石门墙,持弟子礼。私淑齐白石篆刻风格者更是不可胜数,可见其印风在北京印坛的位置。1957年齐白石逝世后,其篆刻影响力仍然强壮,承其衣钵者甚众,许多篆刻家在艺术理念上都受白石白叟的启示,因而齐白石首创的“齐派”印风成为北方最受推重的一种篆刻风格。

吾狐也 齐白石 朱文

一、晚清至民初篆刻研讨视界中的齐白石

晚清时期,篆刻艺术开展迅速,呈现了一批震烁古今【艺术长廊】齐白石的篆刻艺术的人物,他们饯别“印从书出”和更为广泛的“印外求印”,在篆刻上取得了杰出的作用。如赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等,他们的呈现,无疑将浙派、皖派合流印风开展到了一个新高度。赵、吴、黄三人,在艺术上都具有深邃的洞察力,且因为视野广大,日子艰苦,终究使他们从前贤的作用中走出。关于取法,他们既有师法前贤的阅历,一起将“印从书出”“印外求印”发挥得淋漓尽致,凭借这些前人未见或未予注重的文字材料,丰厚了各自的篆刻风格,他们的艺术路途看似殊途实是同归。赵之谦以古玺印创造为基础,以玺印外的材料为打破,首先敞开了“印外求印”的办法。吴昌硕、黄牧甫继起于后,吴活跃使用封泥、砖瓦、古陶、碑碣等剥蚀的金石材料来简练自己憨厚厚重的篆刻风格;黄牧甫则将古意反向思想,从三代之上的钟鼎彝器下手,求光亮典丽的古趣。吴昌硕、黄牧甫为晚清一起期的二位篆刻咱们,且均有各自的独门绝技,印风并存但未彼此依托,构成了对后世影响深具的“吴派”“黟山派”两大重要派系,尤属难能可贵。赵之谦、吴昌硕、黄牧甫之后,步趋于三人的旧路而欲独树一帜,其间难度显而易见。齐白石的呈现,习惯了新年代的需求,这位来自民间的演员,以他异常的天分和勤劳的耕耘,终究打破了艺术界的沉寂,逐步登上了篆刻艺术的神坛。

十六金符斋 黄牧甫 朱文

齐白石生于同治三年(1864),小吴昌硕20岁,小黄牧甫15岁,他被视为浙派、皖派合流之后印坛的另一位宗师级人物。齐白石触摸篆刻不是很早,大约在二三十岁,锋芒毕露于民国初年,其印风的老练和备受注目则在民国至1949年后。齐白石为“齐派”印风创始人。在齐白石出名北京印坛之前,及其得享台甫后,北京还活动着一大批印人,他们风格悬殊,相貌多样而丰厚,既有标榜吴昌硕印风的陈师曾、钟刚中、陈半丁;也有推重黄牧甫印风的寿石工、易孺、乔大壮;而金石家中也不乏许多篆刻风格特性十足且影响深远的印人,如丁佛言、马衡、罗振玉、陆和九、容庚、黄宾虹等;琉璃厂、隆福寺、鼓楼、东四牌楼等地还有一批工作篆刻家,他们以鬻印为业,如周康元、张樾丞、张志鱼、刘博琴、金禹民、徐之谦、魏长青、傅大卣等;文人学者中工于篆刻者亦不在少量。“齐派”印风,则是北京印风中的重要组成部分。

丁文蔚 赵之谦 白文

二、齐白石篆刻风格的构成

齐白石的成才之路极为艰苦,他身世清贫,早年未受过正规的私塾教育,曾做过雕花木匠,但齐白石的作用也是多方面的,用他自己的话说,“我的诗榜首,印第二,字第三,画第四。”他的诗与传统文人不同,具有一种明澈的“泥土气”,虽一度被时人讥为“薛蟠体”,但与其时遗老遗少的老式陈旧文人诗词比较,的确给人以耳目一新之感;他的书法自成一派,是清末民初碑派书风一位重要的书法家,其作用以行书、篆书、隶书最为世人所知。齐白石行书取法较广,早年曾师法何绍基,后致力于李邕,并非据守传统文人所谓的中锋行笔,而是多取侧锋,着重笔力的健旺。其篆书早年取法《祀三公山碑》《天发神谶碑》《禅国山碑》及秦诏版权量等,与陈师曾定交后,陈对他的篆刻提出“纵横有余,古拙缺乏”的批判,自此他痛下功夫,从秦汉魏晋碑文下手,遍临古印、权量。其隶书早年受清人何绍基影响较深,知道李筠庵后,曾习魏碑《张玄墓志》《爨龙颜碑》,还临习过《郑文公碑》《曹子建碑》,后专习清人金农。齐白石篆刻深受其书法的影响,与书法相貌高度一致。他的篆刻学习面也很广,早年师法丁黄,旁及汉印;中年今后,取法赵之谦,逐步构成自家相貌,不袭古人,不重润饰,治印雷厉风行,自抒胸臆;晚年治印从《天发神谶碑》悟得刀法,辅以《祀三公山碑》《禅国山碑》的篆法,熔汉碑篆法、赵之谦规矩、秦权铭文于一炉,用刀侧锋直冲,独来独往,名震中外。

齐白石 隶书立轴

纸本墨笔 1949年 首都博物收藏

据笔者研讨,齐白石习篆刻曾取法浙派丁敬、黄易、赵之谦,对吴昌硕、黄牧甫印风有所学习,早年还对门户印风下过必定的功夫。但齐白石篆刻面意图构成,与其说是师法前人的作用,弗如说是白石白叟的竟敢独造,独立探究而成。早年曾做过木匠的齐白石将木匠凿砍的办法融入了篆刻之中。他不迷信古人,曾说“余刻印不拘前人绳墨,而人以为无所本。余哀时人之蠢。不知秦汉人,人子也;吾侪,亦人子也。不思吾侪有独处处,却令昔人见之,亦必敬佩”。可见齐白石印风的构成得益于他勇于破除前人的藩篱。生性固执坚强的性情,使其一点点不受传统印风的捆绑,归于民间篆刻印人中作用绝大者。固然,齐白石印风在其时的篆刻界并非得到了遍及的认同,一些传统印人以为其篆刻存“村气”“火气”“野气”,统称为“俚俗之气”,对其印风打击者举出齐白石篆刻选字有些不合“六书”,乃至用一些僻字、俗字入印,这些做法在一起期传统印人眼中是一种不考究的匠人之习。但从另一视点审视,这也是齐白石这类来自民间的印人张扬特性、不拘成法的一面。晚清时期,赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等人根本上现已将浙派、皖派合流印风开展到了一个后人难以逾越的高度,非有超世之才者绝难冲出重围,齐白石便是其间一个特例人物,他对前代印人的取法仅是办法追摹与阶段测验。即便对挚友陈师曾“纵横有余,古拙缺乏”的批判,他也是有所取舍的。他的篆刻刀法“寻求刻字之解意,不为摹、作、削三字所害,虚掷精力”,凭借着自己无人能及的手段,斗胆奏刀,独抒胸臆。齐白石在《白石白叟自述》中说:

我刻印,同写字相同。写字,着笔不重描,刻印,一刀下去,绝不回刀。我的刻法,纵横各一刀,只要两个方向,不同一般人所刻的,去一刀,回一刀,纵横来回各一刀,要有四个方向。篆刻典雅不典雅,刀法健全不健全,懂得刻印的人,自能看得了解。我刻时,跟着字的笔势,顺刻下去,并不需求先在石上描好字形,才去下刀。

民国时期齐白石润例

从中可知,齐白石治印奉行“印从斯柯达昕锐书出”的理念,刀法首要依托自己的体悟和实践,并未依托于前代印人。白石白叟篆刻印风的构成与书法的联络极为严密,他凭借《天发神谶碑》的篆法来驾御手中的刻刀,从秦诏版来研究凿刻的意味,关于浙派、皖派印风,他仅仅是从中罗致所需的元素,仅从刀法上看,齐白石篆刻与浙派、皖派间隔也很大的,其篆刻风格的异军突起代表了清末民初民间艺术家的发明。作为近现代出名的画家,他还长于将绘画中的真假比照用于治印之中,寻求一种对立一致的对立之美。齐白石终年和旧京名士沟通商讨,为其艺术融入了必定的文人气味,但民间的赋性却是难以改动的。齐白石依托自己的自傲、自傲、天分及所在的年代,作用了他独有的“齐派”篆刻风格。

作为“齐派”印风创立者,笔者以为齐白石的天分能占到其艺术得以成功的七成以上。他年少未受到过体系的私塾教育,也使他易于脱节传统文明的牢笼,加之身处革新的年代,从“清帝逊位”“民国树立”到“新文明运动”“五四运动”等等,政治、思想、文明都呈现了与前代天壤之别的情况,因而民间印人齐白石在此刻期更易于展现自己独有的艺术相貌。客观地讲,齐白石虽是一名来自民间的艺术家,但经过本身勤勉研究,其艺术创造也逐步成为社会中老少皆宜的艺术珍品。

深思百计不如闲 齐白石 朱文

三、齐白石篆刻的首创性和超前思想

“齐派”印风的成功之处在于其篆刻表现出的首创性和超前思想,基于此,此种印风具有坚强的生命力,在北京印坛纵横捭阖,逐步开展成最为重要的一种篆刻风格,乃至掩盖掉了许多北京其他门派的篆刻风格。齐白石篆刻风格个人相貌杰出,布局、规矩、刀法满是个人首创,推翻了传统意义上的篆刻审美,令学者无从求法,即便全力追摹,但作用均难以企及齐白石篆刻的高度,“似我者死”。在齐白石的许多弟子中,不少人穷其一生追摹白石白叟篆刻,但均难以逾越其师。只要少量弟子进行了新的测验,如贺孔才在学习白石白叟印风十五年之后方悟得,如一生追摹齐白石风格,一直难作用自己的印风,故从而师法前贤,印风晚年略变;王青芳精于版画,与其师均拿手木刻之法,以此法融入篆刻,称心如意,以超前的造型才能交融齐派篆刻,故其印风亦构成了自己独有的特色。贺、王二人,可谓白石弟子中之擅学者。

齐白石篆刻的首创性还在于他深谙篆刻取字之法。篆刻取字一般以方折者为多,开始缪篆亦因实际需求而变小篆入印。篆刻不同于书法,毛笔在宣纸上书写提按转机可游刃有余,但篆刻以刀入石,就弗如毛笔书写爽快,因而平直的篆书入印天然比圆转者简单,故白石白叟篆刻取字喜破圆为方。前代印人,师法广泛,但大多以仿汉印为主,对古玺涉猎较少。齐白石深知前贤取法的各种途径,唯一汉印中的凿印一途,前代印人很少涉猎。究其缘由,前代印人多为文人,似无此胆量和胸襟加以测验。齐白石身世湖南乡下,性情中湖南人的坚强和早年的木匠阅历,使其练就了不同的功夫,他的臂力惊人,勇于测验凿印之法,以木刻的经历和后天所学,将刀法和书法合而为之,饯别了“印从书出”的创造理念。作为民国印人,他相同完成了吴昌硕篆刻中朱文和白文的高度一致性,这也是其篆刻的过人之处。

绿意轩 齐白石 朱文

1.饯别“修短相副,异体同势”的创造理念

齐白石篆刻具有“淬砺致臻,竟敢独造”的立异精力。首先是对篆、隶、楷书体的混溶入印,正如《祀三公山碑》《曹子建碑》等选用篆、隶、楷杂糅相同,齐白石篆刻高度表现了蔡邕提出的“修短相副,异体同势”艺术理念。由此观之,白石白叟是擅学古人的,能深度体会古人对书法的了解和诠释。他能将书法演进过渡时期的文字入印,如“白石之记”“白石晚年自娱”“借山吟馆主者”“煮画庖”“七三老妇八千里”“寡交因对错”等印,均为篆、隶、楷三体混用的著作。齐白石从印面全体摆放下手,经过自己的构思,对文字加以取舍,创造出呈具有典型齐氏特色的篆刻印风。尽管一些保守人士以为他的这种做法是损坏古法,字体杂糅,不篆不隶不楷。但这也正是齐白石篆刻的高超之处。他能跨过赵之谦、吴昌硕、黄牧甫的门墙,另辟蹊径,以艺术家勇于突破前人藩篱的大志,饯别“修短相副,异体同势”的艺术理念,经过许多的实践,为其篆刻增加新的艺术内在,从中可看出白叟独有的发明力和不甘为人下的壮志。

煮画疱 齐白石 白文

2.几许造型及斜线运用

晚清以来,篆刻家关于几许造型的运用,最为奇妙者应首

推黟山派创始人黄牧甫。黄牧甫篆刻作用首要表现在“金”字,黄氏从金石文字下手,对金文构图进行了体系的剖析,是晚清印坛一位有远见高见的篆刻家。他对金石文字的了解与再发明,于篆刻中完成了对古典之美的复兴和重塑。以其所作“十六金符斋”为例,此印杰出印面左右的反差,左边字摆放密不透风,右侧则疏可走马,在激烈的反差中寻求对立一致之美,左边“十”“金”“符”“斋”四字表现了金文的方折和黄牧甫几许构图理念的运用,而“六”字则组织了一个圆的线条。此印表现了黄牧甫超前的创造理念。齐白石篆刻虽未明确提出师法黄牧甫,但依据《白石白叟自述》,他曾于1908年赴广州卖画鬻印,应该对黄牧甫的篆刻有所触摸。齐白石没有像许多黟山派传人相同体系承受黄牧甫的建议,他仅从黄的规矩下手,学习几许造型理念,这对齐白石的篆刻起到了增强线条质量和空间灵动的作用。在齐白石的篆刻中,有许多这样的比如,如“绿意轩”“瓜尔佳氏”“人长命”等。“绿意轩”一印中呈现了“三角形”“圆形”“方形”等多种几许造型,除空间合理运用外,在结字上也表现出白石白叟的巧思和发明精力。“瓜尔佳氏”中“瓜”字以“圆形”取势,此圆形和“氏”字的留红构成照应,辅之以齐白石一起单刀法,显得生动而富拙趣。“人长命”则是运用空间的大开大合,运用“三角形”“长方形”的组合构建了一种全新的空间办法。在奇妙的琢磨规划后,齐白石以强悍的手段辅以强冲的刀法,将几许构图呈现于印石之上,发明出惊世骇俗的篆刻相貌。除关于几许造型的运用外,白石白叟还擅用斜线取势,以此来强化线条的视觉冲击力,给人留下深化的形象,此类印章如“起哉”“儿辈不贱家鸡”“深思百计不如闲”“我负人人当负我”“余年离乱”“吾孤也”“存我”等,此种斜线往往很长,弥补了空间上的平板,收笔处往往很尖,呈“钉头”状,又内行刀过程中略作残缺处理,增加印面的沧桑之感。从中可知齐白石经过常年的探究和实践,在规矩上现已构成了一套完善的创造理念。

儿辈不贱家鸡 齐白石 朱文

3.空间重组与对立处理

【艺术长廊】齐白石的篆刻艺术

齐白石篆刻不只在刀法、取字进步行了改进,关于空间的处理也颇下功夫,他将邓石如“字划疏处能够走马,密处不使透风”的理念进一步提高,完成了“疏处更疏,密处更密”的新思路。如“思安卜鬼神”“以农器谱传后代”“清闲误生平”“我国长沙湘潭人也”等,以上诸印展现出白石白叟关于规矩运用的炉火纯青,真如老将将兵,字体纵横而有法度不乱。“思安卜鬼神”印,于印面内侧许多留红,其创造之斗胆,令人啧啧称奇,此印可视为齐白石关于赵之谦篆刻的深度消化。五字摆放关于印人来说,往往会均匀散布,但白石白叟一反其道,将每字之间横向拉近,学习隶书规矩,把横向空间密布,纵向大片留红,使印面立体而具有超前的规划理念。“以农器谱传后代”一印,虽于印内加以界格,但此界格并未使其造字受到约束,齐白石斗胆将字破“格”处理,将“传”“子”“孙”下侧伸出分外,“孙”字乃至根本被界格拦腰切断,从中可看出齐白石爽快淋漓的性情和创造之法,也表现出他所说“人间事,贵爽快,况且篆刻是风雅事,岂能牵丝攀藤”的创造思路。“清闲误生平”不以空间约束字体,亦将字横间隔拉近,将“平”字置于印面中心,上下侧均留红较多,尤为精妙者,在于将平字一竖刻粗,并以钉头结束,一反篆刻中横粗于竖的常法,从中足见齐白石篆刻自立法度、自我作古的斗胆与大气。“我国长沙湘潭人也”可谓是齐白石的代表之作,规划上轻车熟路,取字歪斜,转机处绝无单纯的直角,且行刀如刀砍斧劈,淋漓爽快,既有书法之线条,兼得绘画构图之真假,榜首行三字,将“国”与“长”字拉近,于“中”“长”字下侧留红;第二行第三即将“沙”“湘”“潭”的水部压紧。而最终“人”“也”二字成心留出大片空间;最末“也”字以斜线取势,将节奏操控得跌宕起伏又一致天然,可谓齐白石篆刻中的巅峰之作。

清闲误生平 齐白石 白文

4.反用字及异体字

在齐白石的篆刻中,还有一些著作选用反刻法,如“白石造稿”之“造”字、“杨昭儁印”之“昭”字等,白石白叟为了其规矩布局的需求,删繁就简,斗胆运用这种被传统印人视为畏途的办法以求到达其惊人的篆刻作用。此种做法并非齐白石首创,在汉印、魏晋官印中亦会呈现一些反字印,或许其时因为暂时凿刻,故而呈现反字亦在所难免。因而也不可说齐白石取字全无依据,但关于后世学者来说,仍是慎用为妙。除反刻字外,齐白石篆刻中有些取字亦有值得商讨之处,如“年高身健不肯做神仙”印,此印将“身”字反刻,与“依”字混杂,这的确是有些不甚考究的。因为齐白石在篆刻取字上首要依托查阅《康熙字典》和《六书分类》等工具书,难免会选用一些异体字,如“君亮”印中之“亮”字,常见的字典中均无此写法,从中也可看出齐白石篆刻为学问所限的一面。然微瑕难掩白玉之美,齐白石篆刻正是树立在对立之中,于传统和现代的选择中求开展、求生存。

年高身健不肯做神仙 齐白石 白文

四、结语

作为20世纪印坛的宗师人物,齐白石和他首创的齐派印风为篆刻史书写下了浓重的一笔,也敞开了篆刻开展的新方向。齐白石篆刻不袭古人,不重润饰,治印雷厉风行,自抒胸臆。在刀法上,他以单刀直冲,又采以偏锋,兼有复刀,行刀淋漓尽致,寻求一种雄强刚猛、排山倒海的气势,加上他湖南人坚强、高傲自负的性情,因而其印风具有明显的个人特色。在规矩上,“齐派”印风关于文字的取法灵敏多变,将篆、隶、楷杂糅混用,以之入印,经过本身艺术化的处理,使本来易呆板的印面呈现出勃勃的气愤。齐白石关于前人的学习深化而透彻,但又不甘秉承前人之成规,关于篆刻艺术之精力有所领会,故能别开新境,加之他长命及许多方面原因,“齐派”印风从呈现到席卷了整个北京印坛,乃至在1949年后成为北京印风的代表。

存我 齐白石 白文

从首创视点上看,“齐派”印风可与“浙派印风”“邓派印风”“赵之谦印风”“吴昌硕印风”“黄牧甫印风”相颉颃,齐白石也是继西泠八家、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫之后又一位印坛宗师。时至今日,篆刻家的学习仍然未能脱离以上篆刻风格的影响。齐白石以其杰出的艺术作用,成为20世纪最受世人瞩意图篆刻家之一,其影响力不只涉及大江南北,乃至撒播海外,对东南亚篆刻艺术亦产生了深远的影响。

借山吟馆主者 齐白石 白文

来历:北京画院

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